“当然。”珍妮不表反对，她还特意拿出手机，关了静音，又殷勤地主动承担了关门倒水的工作，这才在剪辑台后给自己找了个位置，“我们开始吧。”
萨尔维探身按下了播放键，随后关闭了显示器，让大屏幕和柔光灯成为了室内的唯一光源——经过一段短暂的黑屏，伴随着老电影特有的沙沙噪声，和放映机转动的轱辘声，屏幕亮了起来，梦露的笑容出现在了屏幕中，这是个快活的微笑，红唇和白牙翘成了一个美观的弧度，然后随着镜头的拉远，玛丽莲·梦露出现在了屏幕之中。
和原版电影不同，在这个版本中，萨尔维安排由梦露的另一首名曲《钻石是女孩最好的朋友》开场（原版本为《当爱误入歧途，一切都不如意》），并且还原了原片当时有些俗艳的舞台设计，甚至直接剪辑进了原片的远景，让画面看起来就像是背对着观众们，正任由伴舞暖场的梦露唇边迸发出的一个微笑。
在《绅士爱金发女郎》这部电影里，拍摄手法还较为老套，用现在的眼光看，伴舞们的礼服有些‘奇葩’，配合上僵硬的运镜，电影最开头的几秒钟给人以老片重放的年代感，然而很快的，萨尔维插入了剧组重新翻拍的片段，通过巧妙剪接原片和翻拍片段，以及在翻拍片段中大胆的对角线运镜，特写、热舞蒙太奇，成功地营造出了黄金年代的奢华感，以及一种略带迷幻的影片氛围。珍妮发现他的运镜和剪辑非常飘逸，就像是他拍摄的纪录片一样，镜头语言给人以一种诗意的感觉——但，当然，这部剧情电影里的美感要更加强烈一些。
虽然在剧组，她也经常有看素材，但素材和成片的差距，就像是食材和装盘美食的差距一样，素材质量高，并不代表成片质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，甚至可以剪出五六个版本的故事，怎么选择、拼接，也是一门学问。所以，要说珍妮对成片的质量没有过担心，那就是假的，再怎么说，萨尔维也没有剪故事片的经验，不过，就是这么一段镜头，她的心已经初步地放了下来：行家一出手，就看有没有，看来，萨尔维应该不会让她失望。
通过蒙太奇的调度，镜头一次一点地呈现着候场中的梦露，她天真的笑容，惊鸿一瞥的睫毛特写，乘着观众们没注意，偶然抚过上臂的手指……而观众的情绪，当然也被慢慢地调动了起来，当这种情绪被吊到最高点，甚至连珍妮这个演出者都开始对自己的形象感到好奇时，萨尔维终于大发慈悲——前奏结束了，在最后一次俯拍旋转镜头以后，音乐声一停，灯光暗下，聚光灯‘哐’地一声亮了起来，男伴舞们纷纷涌向梦露，捧出了纸质的心道具，而梦露则站起身骤然一转，把他们献上的红心推到了一边。
灯光顿时落到了她白皙的脸上，金色的短发被精心梳理，洒落在了额前，萨尔维慷慨地给了一个大特写，让她自得的表情呈现在了镜头跟前——在现实中看也许过重的妆容，在聚光灯下，是如此的自然，如此的无暇，她大而明亮的眼睛，婉转流动的眼波，那有些窃喜而又高傲的表情……说来也许有些不好意思，但即使是珍妮，也有些呆住了——或者说，就连她，在这一刻也被自己……不，被珍妮·杰弗森……不，被她扮演的玛丽莲·梦露……不，被她自己给迷住了。
珍妮·杰弗森是个年轻貌美的姑娘，珍妮继承了她的记忆，当然还有她全部的个人财产，也包括她少女时期的照片。她承认珍妮·杰弗森是美的，这些年来，她也精心地养护着这具漂亮的躯体，不过，她始终不能发自内心地把珍妮的外貌和她的人格画上等号，这在很多时候是一种困扰，但也让珍妮可以客观地面对自己的美丽。她在很多时候都会觉得自己很漂亮，《华服恶女》里的变身场景，《海盗》中的打斗戏码，甚至是《底特律》音乐剧DVD里，洛克希的一些唱段。
——为了表演好梦露，她当然也看过玛丽莲的电影，而虽然她是个女人，但珍妮也能欣赏并为玛丽莲的美而迷醉，她觉得可能是因为分辨率的关系，玛丽莲在电影中的美貌，和现代的女演员感觉是有等级上的差别的，也就是说，她不认为当代有什么女演员能在这一点上超过她。超过她那种毫不费力的美貌，即使是平庸的演技也无法损伤的光辉。由她来表演梦露，在风情上她有所疑惑，尤其是在共情空间中，观看自己的演出录像，和玛丽莲的场景进行对比时，珍妮总是能感觉到两者的差距：梦露的风情浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的眼睛就是会被她吸走，任何动作由她来做，就是迷人，而你如果轻易模仿，那只能说是东施效颦。
当然了，人们未必会对照梦露和她来看电影，而且双方在同一个场景里进行演出的对比性画面也并不会太多，所以珍妮不觉得这一点会是极大的障碍，她要演的毕竟不是电影里的梦露，而是现实生活中的她——这被她看作是可以接受的遗憾，而她万万没有想到，在萨尔维的剪辑下，不，或者说，在萨尔维的镜头里，在他的目光中，自己会是，自己竟然是……这么的美。
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