秦嵬会来给《刀尖上的舞蹈》捧场，一来呢，是给业界前辈荀懋生几分薄面，二来呢，也是想看看迟念演得如何，适不适合演电影。
他的新作《潜渊》的女主角，有九成概率是迟念的了。
剩下一成是留给各种意外的空间，毕竟还没签合同，而且圈里的各种幺蛾子向来不少，就是签了合同，反悔的人也不是没有。
在首映礼上刚遇见荀懋生，秦嵬就跟他聊了两句。
秦嵬礼节性地问了问荀懋生对这部电影的看法，他觉得作为导演屠子肃的老师，荀懋生肯定是最早看过剪辑好的成片的人之一，可能也就只比屠子肃这个导演晚。
荀懋生的回答也证明他确实看过了，这个回答，秦嵬听来，觉得挺有意思的。
荀懋生既没有对电影大夸特夸，也没有按照国人一向的习惯，说起自家孩子来，即使心里再满意也要说他几句不好，以此自谦。
荀懋生只回答了四个字――
“拍得老实。”
这是在夸呢？
还是在隐晦地说拍得不怎么样呢？
电影进行到第十五分钟，秦嵬明白过来了。
老头子心里其实得意着呢。
荀懋生回答的这四个字，听起来不算赞誉度很高的褒奖。
毕竟谁会觉得说一个人老实是种极大的夸奖？
可放在商业电影上，还真就不一样。
年轻导演会犯的问题大多是什么？
是爱炫技、是爱标新立异、是一门心思想着开宗立派，喜欢先锋，觉得按照传统方法拍电影的都是光想着挣钱的商人式导演、是想表达的东西太多，却无法整合统一，容易东一榔头西一棒子的、是毛躁、手法上不够干净利落……
总之，一个年轻人容易有的问题，往往都容易体现在一个青年导演的处女作里。
可荀懋生这个徒弟呢？
他没犯这些毛病，他确实很老实，他遵循了商业电影的规矩，叙事上是典型的商业片模式，拍摄手法上也是如此。
秦嵬是做导演的，有职业病，看电影，直接就是看这部电影的骨架。
他根本不会被电影的故事性所吸引，而是下意识地去拆解着所看到的电影。
“齐教练”这个角色一出场，秦嵬看屠子肃用的那个小角仰视的角度就懂了，这个人肯定会在接下来的故事里充当一个boss角色，用仰角拍角色，会让角色看起来具有压迫性和威严，代表了权力和统治。
而花滑选手和教练，就是一种师生关系，这是一组在电影里一定会出现力量博弈的关系。
拍“韩教练”用的是水平视角，韩教练还是个女性，而主角家庭里，母亲这个角色是缺位的，那就代表韩教练会在接下来填充这个位置。
母亲式角色是什么样的？包容、宽恕、扶持……
所以韩教练一定会充当在低潮时给予主角重新站起来的力量的那个角色。
而两个人又正好都是教练，做主的当然只能有一个人。
齐教练强势，韩教练弱势，所以韩教练必定会在某个节点被齐教练排挤出局。
还有那些无处不在的伏笔设置，韩教练问主角脚踝还疼不疼，那将来主角的脚踝就一定会出问题，没准就是主角会面对的一到艰难关卡。
运动员伤病是个槛儿，这种常识，大家都有。
主角的经济问题，家庭隐患，既然做了描写，那就一定会爆发。
看似甜蜜的爱情，可两个人相处在情感投入上不成正比，男孩子更投入，女孩子则会觉得他有些烦，比起无意义的散步，她更愿意训练，两个人不同的家境也会是阻碍，他不懂得她的尴尬和难堪之处，还有那敏感的自尊心。
更别说那首《卡门》的选择，卡门的著名歌词可是这样唱的――
“爱情不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇。
男人不过是一件消谴的东西，有什么了不起。
什么叫情 ？什么叫意？
还不是大家自已骗自己。
什么叫痴 ？什么叫迷？
简直是男的女的在做戏。”
而友情呢？
主角独来独往，人际关系淡漠，作为女单一号木秀于林，得到教练的另眼相待，又因为男主角喜欢她，遭到了更多嫉恨，这当然也会在将来引起问题。
故事的发展也诚如秦嵬所料。
在江远音拿到第一个冠军后，两个教练之间的力量对比发生变化，韩教练更弱，齐教练更强。
因为是齐教练首先提出要上难度，必须练出阿克塞尔三周跳的，他是夺冠功臣，同时，他的身份还是国家队主教练，韩教练是因为一手发掘培养了江远音才从省队来到国家队的。
江远音虽然心理上更亲近韩教练，可是她太渴望成功了，她本能地觉得，比起韩教练，齐教练的方法更能引领她走向成功。
所以，江远音有意忽视了韩教练的落寞和逐渐边缘化，她在这里体现了少年人的冷酷和残忍。
而爱情方面，也开始出现裂痕。
花滑队内是不允许谈恋爱的，所以江远音和曹星宇是地下恋爱，大家都模模糊糊猜他们谈了，可这种事不能明说。
而让曹星宇痛苦的是，江远音非但在女队一枝独秀，她其实是国内花样滑冰单人滑项目唯一有夺冠实力的选手，这点上，不分男女。
家境优越，一表人才，从小到大一路顺风顺水的曹星宇，在一次又一次比赛中遭受到打击，他不愿意承认自己的天赋只有这么多，做不了国际一流选手。
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